Развитие музыкальной индустрии

Музыка сопровождает человечество на протяжении веков, но её звучание, способы создания и распространения всегда отражали технологический прогресс. Развитие музыкальной индустрии и научные открытия очень тесно связаны. 

Сегодня мы живём в эпоху цифровой эволюции, когда стриминговые платформы с одной стороны дают слушателям невероятный выбор исполнителей, а с другой — способны утащить музыканта-новичка на дно списков рекомендаций из-за малого числа прослушиваний. 

Цифровая эволюция в музыкальной индустрии повлияла не только на процесс прослушивания, но и на создание треков. Так, Билли Айлиш  ворвалась в чарты благодаря домашним записям, созданным с помощью DAW (digital audio workstation или цифровым инструментам для захвата и обработки звука) и уже через несколько лет завоевала «Грэмми». А в прошлом году завирусилась нейросеть Suno AI, которая предложила пользователям генерировать мелодии и вокал для песен по текстовому описанию. 

В этой статье эксперты IPEX расскажут, как технологические изменения в музыке меняют индустрию, и что это значит для авторов и исполнителей, а также для их аудитории.

Влияние цифровизации на музыкальную индустрию

Цифровизация изменила музыкальную индустрию, превратив создание и распространение треков в высокотехнологичный процесс. Если раньше для записи и прослушивания мелодий нужны были исключительно физические носители, то в последние десятилетия всё стало проще, быстрее и доступнее. 

Записать или получить доступ к аудиофайлу в хорошем качестве стало возможно не выходя из дома. Трек уже не нужно отправлять продюсерам и на радиостанции. Чтобы быть услышанным, достаточно загрузить свою работу на онлайн-платформу с миллионной аудиторией.

Что дала цифровизация музыкальной индустрии артистам:

• Мгновенное распространение треков. С появлением музыкальных платформ пользователи получили возможность слушать невообразимое количество треков онлайн. Потоковые сервисы вроде Яндекс.Музыки и Apple Music предлагают огромные библиотеки и устанавливают низкий порог входа для молодых артистов.

• Высокая конкуренция за внимание аудитории — как следствие предыдущего пункта. Просто хорошо играть становится недостаточно, потому что сервисы заполнены десятками похожих групп с качественным звучанием. Необходимо выделяться.

• Новые способы монетизации. Музыканты теперь могут зарабатывать не только на продажах альбомов, но и на прослушиваниях отдельных песен и даже на NFT. В 2022 году более 60% доходов музыкальная индустрии получила благодаря стримингам.

• Упрощенный доступ к записи треков. Современное программное обеспечение и доступная звукозаписывающая техника позволяют создавать песни с качественным звучанием в любой точке мира. 

• Изменение роли лейблов. Благодаря цифровизации музыканты могут обходить издателей, записывать и выпускать свои работы самостоятельно и даже настраивать рекламу. Но продюсерские центры тоже перестраиваются и предлагают готовый набор инструментов для пиара и стабильные контракты. 

Мир музыки стал быстрее, динамичнее и сложнее, а в последние годы на передний план вышли нейросети, которые могут совершить очередную революцию в производстве и потреблении аудиоконтента.

Технологические инновации в производстве музыки

Почти любой трек — это симбиоз вдохновения и технологий. В середине прошлого века запись любой пластинки требовала часов в студии и сложного оборудования, а сегодня многие инструменты можно поместить в комнате или запустить их аналоги на ноутбуке.

Технологии в производстве музыки проделали большой путь за последние сто лет. От фонографов и граммофонов к многоканальной записи в 1960-х, с которой активно экспериментировали ставшие легендами The Beatles, Pink Floyd и The Doors. Затем распространились цифровая обработка и виртуальные инструменты: Cubase, Pro Tools, Logic Pro, FL Studio и другие. 

Искусственный интеллект стал инновацией в музыкальном производстве, которая только начала оказывать влияние на индустрию. С его помощью создают основы треков и сами мелодии, подбирают аранжировки, редактируют звук вокала. 

Инновации сделали музыку доступной каждому, кто готов экспериментировать. Электронные аранжировки и цифровая обработка звука позволяют решать задачи, которые ещё 20 лет назад казались трудновыполнимыми. 

Закрывать глаза на инновации бессмысленно — рано или поздно влияние технологий в очередной раз перевернет игру, и больше шансов будет у тех, кто уже знаком с процессами и инструментами. 

При этом категорически отказываться от проверенных методов не стоит: кому-то ближе цифровой звук, кому-то ламповая запись, а кто-то до сих пор совмещает прослушивание новых альбомов в музыкальных приложениях и на виниле. Научиться сочетать старое и новое и расширять свой арсенал инструментов в поиске индивидуального звучания — вот одна из выигрышных стратегий для создателей музыки. 

Революция в распространении музыки

Начиналось всё с виниловых пластинок и радиостанций, где любимые песни нужно было ждать и ловить в эфире. Но мир изменился с появлением стриминговых музыкальных сервисов. Сегодня вся дискография любимой группы доступна в несколько кликов — главное, чтобы пользователь вовремя оплачивал подписку, а онлайн-платформа для музыки успешно договаривалась с правообладателями.

Цифровое распространение музыки можно условно разделить на три эпохи:

• MP3 и пиратские сайты. В конце 1990-х с появлением формата MP3 и сервиса Napster слушатели впервые получили мгновенный доступ к миллионам треков. Однако это создало новые вызовы для индустрии из-за пиратства. Правообладатели начали терять деньги, а пользователи продолжали слушать музыку нелегально из-за удобства.

• Цифровые магазины. В 2001 году iTunes сделал шаг в сторону легального цифрового распространения музыки. Сервис предлагал покупать отдельные треки в совместимом с плеером формате. Это начало менять привычки пользователей.

• Музыкальные платформы. Spotify, Apple Music и другие стриминговые сервисы упростили доступ к музыке. Платить или слушать музыку с рекламой стало проще, чем пиратствовать. Персонализированные рекомендации на основе алгоритмов стали продающей фишкой. Именно рекомендации помогли слушателям открывать новый мир музыки, а артистам — быстрее найти свою аудиторию.

На популярность музыки также активно влияют онлайн-кинотеатры, благодаря которым в плейлистах пользователей появляются саундреки из сериалов. Также задают тренды сервисы коротких роликов — треки взлетевшие в TikTok, мгновенно попадают в чарты стриминговых платформ. 

Влияние технологий на музыкальные жанры

Еще один повод пристальнее присмотреться к технологиям — тот факт, что они всегда влияли на разнообразие музыки и появление новых музыкальных жанров. Некоторые изобретения, например, терменвокс, остались нишевыми, а вот электрогитары и синтезаторы стали массовыми. Таким образом, многие жанры, которые мы знаем и любим, появились благодаря изобретательности инженеров и музыкантов.

Рок-н-ролл и металл

Рождение электронных инструментов дало толчок рок-н-роллу. Без электрогитары мы бы не услышали мощных риффов The Rolling Stones, Джими Хендрикса и Led Zeppelin. В 1970-х годах педали эффектов и усилители изменили звучание, что привело к появлению метала. 

Электронная музыка и синтезаторы

Когда в 1980-х появились первые доступные синтезаторы, мир услышал новые музыкальные жанры: синти-поп, техно и хаус. Kraftwerk и Depeche Mode стали символами эпохи. Сегодня электронная музыка продолжает развиваться благодаря виртуальным синтезаторам и программам вроде Ableton Live.

Хип-хоп и сэмплирование

В хип-хопе технологии стали основой жанра. Сэмплеры, такие как Akai MPC, Roland S-50 и Fairlight CMI, позволили артистам брать фрагменты старых треков и создавать новый звук. Beastie Boys и Public Enemy использовали эту технику, чтобы экспериментировать с битами и ритмами. 

Народный вокал и электронные треки

Недавний запрос на культурное разнообразие увеличил число музыкантов, которые не боятся смешивать фольклор и технологии. Так, Zventa Sventana использует цифровые эффекты для обработки вокала и смешения народной музыки с электронной. 

Будущее музыкальной индустрии и новые горизонты технологий

ИИ уже начал участвовать в создании музыки. Возможно, будущее музыкальной индустрии стоит за сотрудничеством человека и машины. Ближайшие годы, возможно, определят развитие на десятилетия, как это было в эпоху перехода с аналоговых на цифровые носители. Если так, то перемены затронут как производство, так и монетизацию и взаимодействие с аудиторией. На что стоит обратить внимание, чтобы быть готовым к изменениям:

Искусственный интеллект в музыке

Сейчас ИИ ускоряет процесс создания треков, помогает с микшированием и даже предлагает новые мелодии. Но нейросети не могут существовать без материалов, созданных людьми, и это, возможно, станет новым ответвлением творческой работы. Так, певица Grimes недавно заявила, что позволит использовать свой голос в треках, созданных ИИ, за долю дохода. Подробнее об авторских правах на творения ИИ эксперты IPEX говорили в одном из предыдущих текстов блога.

Блокчейн и смарт-контракты

Блокчейн в музыке — это залог прозрачности и справедливого распределения доходов. Технология, применяемая в банковской и IT-сферах, сможет гарантировать артистам мгновенные выплаты через смарт-контракты, устраняя посредников. Это особенно полезно для независимых исполнителей, которые хотят держать контроль над своими доходами. Однако для лейблов это может стать вызовом: контроль над потоками денег уменьшится.

Блокчейн также помогает сохранять данные контрактов, которые заключают артисты и покупатели их творчества. Благодаря технологии после подписания информацию в договоре нельзя будет исказить, а сам документ останется в системе, даже если физическая копия потеряется. На российском рынке этот метод применяется для записи данных о сделках, которые проходят на платформе IPEX. 

Общественно-государственная блокчейн инфраструктура «сеть РЦИС.РФ» фиксирует все данные о продавце и покупателе прав на музыку и другие виды интеллектуальной собственности, которую авторы и правообладатели размещают на платформе IPEX. Это обеспечивает безопасность и прозрачность сделок.

Виртуальные концерты и метавселенная

С развитием виртуальной реальности набирают популярность виртуальные концерты. Ариана Гранде и Тревис Скотт уже выступали в метавселенных Fortnite и Roblox. Это не только новый способ монетизации, но и возможность снизить расходы на организацию масштабных шоу. Однако для музыкантов VR-концерты требуют навыков работы с цифровыми технологиями.

Подведем итоги

Технологии и раньше открывали новые горизонты для производства, распространения и потребления музыки, этот процесс продолжается и сейчас. Эволюция в музыкальной индустрии началась с виниловых пластинок и достигла эры внедрения искусственного интеллекта, который ускоряет создание треков и персонализирует рекомендации.

Когда-то стриминговые сервисы и музыкальные платформы сделали вход в индустрию проще, а теперь ИИ и блокчейн обещают прозрачность и справедливое распределение вознаграждения для артистов. Однако важность творческого подхода и умение адаптироваться к переменам остаются ключевыми факторами успеха.

Платформа IPEX помогает музыкантам, лейблам и рекламным агентствам, используя доступные современные технологии. Присоединяйтесь к авторам и покупателям платформы и оцените удобство цифровой эволюции в распространении музыки!