Искусство за деньги: как заработать художнику в XXI веке

 

Для того, чтобы зарабатывать в 21 веке на искусстве, недостаточно быть только гениальным творцом: нужно быть одновременно и художником, и предпринимателем. Можно создавать уникальные шедевры и творить целый день, но если не рассказывать о своей деятельности аудитории, не показывать свои работы и не пробовать разные способы реализации творчества, то художник может долгое время оставаться в тени и быть непризнанным даже несмотря на свой талант. Поэтому вместе с творчеством следует развивать смекалку, находчивость, смелость и многие другие предпринимательские качества, не бояться пробовать новое. Рассказываем, как заработать художнику.

 

Сравнение разных источников дохода

 

Существует распространенный стереотип о том, что заработать хорошие деньги в качестве художника практически невозможно. Это могло быть правдой во времена Яна Вермеера и Сальвадора Дали. Но в сегодняшнюю бурную цифровую эпоху создание солидной базы клиентов и последователей более чем реально. Как же заработать начинающему или опытному художнику?

 

Оффлайн-способы заработка

 

Продавать картины на выставках и маркетах

 

В последние годы стали очень популярны маркеты выходного дня: продавец платит взнос организатору мероприятия, а взамен получает торговую точку для продажи. Обычно такие мероприятия идут всего несколько дней, зато на них собирается много людей. Обязательно раздавайте визитки, чтобы потенциальные клиенты могли получить вашу контактную информацию и ссылки в социальных сетях на случай, если они захотят что-нибудь приобрести, например, в качестве подарка.

 

Проведение оффлайн мастер-классов

 

Можно собирать взрослые и детские группы, и давать регулярные уроки рисования. Также в качестве бизнес-идеи для художника популярностью пользуется арт-терапия для взрослых, в рамках которой группа из нескольких человек рисует какую-либо картину, общается, а также слушает полезные лекции. Этот способ требует определенных вложений вначале: нужно найти место для проведения мастер-класса, закупиться материалами, собрать группы и выполнить много административной работы. Но при правильном подходе вложения окупаются. 

 

Продажа открыток и сувениров

 

Сколько может заработать художник на продаже открыток? Все зависит от того, сколько времени и усилий он вкладывает в продвижение своих работ. Можно выкладывать открытки в социальные сети и продавать ежедневно по пять открыток, зарабатывая с каждой по 50 рублей. А можно расширить маркетинговый план и договориться с магазинами подарков и сувениров и галереями о сотрудничестве, увеличив свой ежемесячный доход в несколько раз. Со временем можно расширить предлагаемый ассортимент и печатать авторские принты и иллюстрации на футболках, кружках, выпускать календари, планеры и скетчбуки.

Онлайн-способы заработка

 

Раньше художнику нужно было арендовать помещение для продажи картин, раздавать рекламные буклеты и вешать афиши, договариваться о сотрудничестве с издательствами и компаниями, посещая их офисы. Теперь миллионы творцов имеют возможность реализовывать творчество онлайн: без затрат на аренду, без траты времени на взаимодействие с организациями оффлайн. Зарабатывать на своем творчестве в интернете намного выгоднее и удобнее для художника — делимся несколькими актуальными способами.

Компьютерная графика: современная работа для художника в интернете

 

Где еще можно заработать художнику в интернете? Например, пройти дополнительное обучение по работе со специальными компьютерными программами для рисования, курсы веб-дизайна и устроиться в штат компании художником по компьютерной графике и работать онлайн. Специалист этого направления имеет широкий круг обязанностей, который зависит от направления.

 

Например, можно заниматься иллюстрированием и созданием анимации для веб-сайтов, телевизионных рекламных кампаний и мультимедийных приложений. Разрабатывать 3D-модели, персонажей и другой контент для игр, фильмов и сериалов, или же работать над дизайном брошюр, журналов, различных печатных материалов. Заработная плата художника компьютерной графики варьируется в зависимости от уровня образования, опыта и типа компании, в которой он работает. При этом уже через год работы даже в качестве junior-специалиста можно прийти к достойному уровню заработной платы.

Работа иллюстратором и дизайнером на фрилансе

 

Область иллюстрирования и дизайна при работе на фрилансе может стать основным источником дохода, но это требует самоорганизованности, так как клиентов и заказы необходимо искать самостоятельно. Можно обратиться в книжные издательства и предложить им свои услуги, прикрепив портфолио. Многие компании и предприниматели нуждаются в брендировании и качественном оформлении своих продуктов, поэтому можно составить список сайтов, которым, на ваш взгляд, требуется апгрейд, и предложить их владельцам свои услуги.

 

Многие художники регистрируются на онлайн-биржах, предлагая как готовые работы для бизнеса, так и создание дизайна и иллюстраций под заказ. Популярные фриланс-биржи для художников с широкими категориями и списками услуг: Illustrators, Fiverr, Kwork и многие другие.

 

Развиваться в гейм-индустрии

 

Гейм-индустрия переживает небывалый всплеск популярности: разработчики всегда в поиске художников, которые помогут визуализировать их идеи и фантастические миры. В гейм-индустрии можно заниматься 3D-моделированием, создавать персонажей, окружающую среду и архитектуру игры. В результате художник может добиться больших успехов в создании артов для игр и получать высокий доход.

 

Продажа изображений на стоковых сайтах

 

Такие известные стоковые платформы, как Getty Images, iStock, Shutterstock, Disadvantages позволяют художникам загрузить свои работы на сайт и продать их заказчикам, которые приобретают изображения для использования в своих проектах. В зависимости от платформы, условия продажи могут отличаться: где-то объект покупают лишь один раз, а где-то несколько раз, и автор каждый раз получает роялти. 

 

Но у стоковых сайтов есть существенные недостатки:

во-первых, высокая комиссия за сделки. Например, если на Shutterstock вы совершили до 100 сделок, то за каждую получите лишь 15% от общей суммы. Кроме того, не всегда легко разобраться, как выводить средства, полученные на зарубежных стоковых сайтах.

во-вторых, порой бывает сложно разобраться в типах лицензий, принятых на иностранных сайтах, приходится сталкиваться со сложностями перевода.   

 

Продавать оригинальные картины и копии (принты) онлайн

 

Не нужно иметь собственный магазин или большую аудиторию: благодаря интернету можно продавать свои работы онлайн через специальные цифровые платформы, например, IPEX.

 

IPEX — уникальная цифровая платформа по продаже изображений, иллюстраций, дизайн-работ и многих других произведений искусства. Онлайн-платформа позволяет художнику разместить любое количество своих произведений в разных категориях, например, «люди», «архитектура», «природа», «иллюстрации». Права на свои работы можно передавать в рамках лицензии: неисключительная лицензия подразумевает, что использовать изображение могут также другие покупатели, а в рамках исключительной лицензии это правомочие передается только одному покупателю.

 

Продавец на IPEX сам определяет сумму сделки, а если покупатель хочет обсудить условия сделки, то может связаться с продавцом прямо на платформе. Одно из преимуществ IPEX: сделки между правообладателем и покупателем совершаются прямо на платформе по заранее подготовленной форме. Нет необходимости в составлении договора о передаче прав и распечатывании соглашения или изучении различных типов лицензий. 

 

При заключении сделки цифровая платформа удерживает комиссию всего 10% от суммы сделки — это значительно меньше, чем при сотрудничестве с галереями. На IPEX нет проблем с начислением оплаты за проданную работу: принимаются карты российских.



Как найти нишу и собрать портфолио

 

Чтобы найти свою нишу, художнику следует постоянно пробовать и экспериментировать. В поиске художественной ниши можно обратиться к нескольким важным составляющим:

 

• Тема — это основная идея или сообщение, стоящее за вашим произведением искусства. Это может быть что-то, что вам дорого, например, проблема экологии и защиты животных.

• Предмет — это могут быть морские пейзажи, животные, портреты, люди. Подумайте, что бы вы хотели рисовать снова и снова.

• Стиль — сюда относятся цветовая палитра, композиция, формы. Примеры стиля: реализм, абстракция, аниме, модерн, бохо, готика, фэнтези и так далее. Ваш стиль может быть комбинацией множества разных стилей или чем-то совершенно новым, что вы создаете сами.

• Средства — инструменты или материалы, которые вы используете для создания своих работ: от масляной краски до цифровой или даже 3D-печати.

• Использование — то, как клиенты будут использовать вашу работу, например, в домашнем декоре или одежде, в качестве татуировок или иллюстраций.

 

Какие темы, предметы, стили вас больше всего привлекают? Ответы на эти вопросы станут основой поиска ниши. Не нужно быть лучшим в чем-то, чтобы зарабатывать этим на жизнь, но стоит быть экспертом в чем-то конкретном, чтобы люди готовы были платить за профессиональную работу. Подумайте о том, в каких средствах и предметах вы хорошо разбираетесь. Другой вопрос, на который важно ответить: как ваши работы могут быть полезны другим? На этом этапе можно подумать о конечном продукте, который вы хотели бы создать.

 

Портфолио художника-иллюстратора, художника-дизайнера или любого другого специалиста не обязательно должно быть создано с упором на конкретную нишу. Следует разнообразить свое портфолио разными работами, чтобы охватить как можно больше разных клиентов и сделать как можно больше разных заказов — с опытом придет понимание ниши и направления, в котором хотелось бы больше развиваться. Портфолио может включать иллюстрации, брендинг для какой-либо компании, серию открыток и футболок с авторскими принтами и много другое. Если заказы отсутствуют, все равно можно использовать время простоя эффективно, придумывая задачи самому себе и пополняя таким образом портфолио.

 

Особенности маркетинга в креативной сфере

 

Продвижение художника может включать в себя создание личного бренда — это то, что позволяет потенциальному поклоннику с первого взгляда узнать работу и художника. Например, если вспомнить Ван Гога, он известен спиралями на своих работах в стиле экспрессионизма. Кубизм сразу отсылает к Пабло Пикассо, а автопортреты с цветами в волосах и монобровью — к Фриде Кало. Личный бренд позволяет установить моментальную связь между творчеством и личностью.

 

Социальные сети — один из лучших инструментов для продвижения личного бренда и налаживания контактов в креативной сфере. Поэтому в личном блоге следует активно делиться творческими работами, процессом их создания, использовать сторителлинг для вовлечения аудитории. При этом важно публиковать качественные изображения и интересный контент. Если не добавлять ценности публикуемому контенту, то аудитория может не захотеть тратить время на изучение чужих работ, особенно малопопулярных.

 

Одно из самых важных правил маркетинга для художника в социальных сетях — частая и последовательная публикация контента, чтобы всегда оставаться на виду у подписчиков. Также можно сотрудничать с другими авторами, создавать коллаборации и привлекать аудитории других авторов и блогеров. 

 

Заключение

 

Реализация творчества через интернет — главный способ монетизировать творчество в 21 веке. Но даже несмотря на доступность и широкий выбор инструментов для продвижения, продажа произведений искусства — непростая задача, которая решается последовательностью, постоянным совершенствованием себя и своего мастерства. Чем лучше художник разбирается в том, что делает, тем выше качество новых работ, а значит, больше людей будут интересоваться искусством.

Не стоит фокусироваться на одном способе монетизации в художественной карьере: следует выбрать несколько вариантов, работать и развиваться в каждом из них, чтобы получать опыт, собирать внушительное портфолио и становиться профессионалом своего дела